《有朝一日》视觉联展由七名出生于马来西亚的艺术工作者，通过纪实摄影、抽象写真、短片和装置艺术等多元媒介，审视马国近代社会与文化潮流变迁，以及探讨身份认同和“家”的概念。
融汇纪实摄影、抽象写真、短片和装置艺术等媒介作品，非盈利艺术组织Deck摄影艺术中心策划《有朝一日》（In Times To Come）视觉联展，邀七名艺术工作者审视马来西亚的近代社会与文化潮流变迁，探讨身份认同和“家”的概念。
《有朝一日》由Deck创办人李锦丽（Gwen Lee）策展，作为中心“纵横东南亚系列”的第三场展览。这也是Deck首次与GR.iD Singapore合作，将商场内的空置办公楼层改成临时展览厅，举办多项展览、导览、工作坊和座谈会，以本场视觉联展为首波主打。
参展人包括电影导演和视觉艺术工作者王明安（Sherman Ong）、摄影师林威义（Wilfred Lim）、当代艺术工作者郭静洁（Minstrel Kuik）、埃菲尔·章（Eiffel Chong）、梁文生（Vincent Leong）、阿末·福德·奥斯曼（Ahmad Fuad Osman）和那迪拉·扎卡日亚（Nadirah Zakariya）。展品虽以图像为主，却结合纪实摄影、抽象写真、短片、幻灯片和装置艺术等媒介。
构建新马两地想象
展览以王明安《季风》（Monsoon）摄影作品系列为序曲，随后以他的“I Want to Remember”和“Warm Breeze of Winter”两部短片探讨恋爱、历史与政治的交织与张力。两者仿若筊杯，正反对照出更广阔的“南洋经验”——即与马来世界交汇，构建出新马两地的国家想象。
同样发挥重新想象的精神，阿末·福德·奥斯曼以“Recollection of Long Lost Memories”为题，创作的怀旧相册带有讽刺性，记录了马来西亚英殖民时期直至2002年的历史时刻。梁文生的摄影作品“Keeping Up with the Abdullahs”则借古喻今，挪用19世纪肖像照的范式，虚构出华族与印族皇室人员，对当地种族文化的紧张局势作出回应。
镜头从“想象过去”转向“国家发展”，埃菲尔·章的纪实摄影系列“Feels Like Paper Cut”透过捕捉城市场景，巧妙揭示了经济受阻导致的痛苦日益恶化。梁文生的“Executive Properties”也呼应这种带有悲观色彩的社经观点。作品展示一系列废弃的住房开发项目，和乐观无限的虚拟地景和房产广告口号形成奥妙对比。林威义的乡郊住宅摄影同样反映开发项目的主题，指出经济需求也会带来流离失所的不确定性。
郭静洁和那迪拉·扎卡日亚的作品都面向家与个人。郭静洁的“The Builder and Her House”仿拟天真孩童过家家活动，将住屋建构而又解构，不知思乡情结或流离失所为何物。装置作品“A House in Motion: Repair, Restore, Reimagine, Rebuild”则再现居住空间，其破落貌喻示着集体心理和政治阴谋的紧张不和谐。
从艺术生涯初期就开始探索社会中个体和家庭性别政治和权力结构的郭静洁，受访时说：“从家乡到城市谋生，也让我逐渐意识到城市里的公共和私人空间规划、资源分配和国族历史的建构，有非常密切的关系。”
找到创作实验的自由
另一个抽象而往往被忽略的空间，是女性身体记忆和小孩的模糊视角。这些都成为郭静洁思考创作时的指引。她也坦言，这次的展品和马来西亚全国大选和街头运动等政治活动有关。“在政治动荡不安的时代，找到安身之所和创作实验的自由，是我作为选民和女性艺术家最关切的事。”
那迪拉·扎卡日亚的系列作品“Feeling Feelings Makes Me, Me”描摹她的身份认同自画像。从行动管制令期间在家中找到的腐烂花朵，到马来新娘的Henna彩绘设计，她透过物质与文化符号找到自我定位，除了思考个人叙事，也织出马来西亚的社会文化面貌。
《有朝一日》展览为新加坡艺术周活动之一。
▲《有朝一日》视觉联展
GR.iD 7楼（1 Selegie Road S188306)
日期：即日起展至2月25日
时间：上午11时至晚上7时（星期二至六）
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