徐海娜：AI深度合成技术带来的痛与忧

不久前，我和几位爱好艺术的朋友一起去看了一场当代艺术展。当代艺术是一种观念的艺术，任何东西都可以成为艺术品。观者如果想知道某件当代艺术作品是什么，必须从感官经验转向思想层面。在新加坡美术馆的展出的Proof of Personhood，以“AI挑战人类身份认同与真实性”为主题，也成为很多人对人工智能（AI）的发展进行再思考的起点。

记得ChatGPT刚推出不久，人们的注意力都集中在AI有哪些功能，在哪些领域可以大放异彩，很多人由此担心AI会取代人类的许多工作。当然，也有一些小朋友说，希望AI进化得越来越好，他们不仅渴望与AI聊天，希望AI成为得力助手，还希望和AI做朋友。但是这场展览却超越这些流行的话题，提出一个哲学问题：在AI的时代，人类和人类的创造力到底意味着什么？当我们面对展览中用深度合成技术创造出来的“数码人”，面对真假难辨的种种照片、签名、海报，还有通过输入某个艺术家数据后，用算法生成的绘画和雕塑作品时，我们不免对人类身份的不可替代性产生质疑，对很多事物的真实性产生质疑。

这场展览的展品使用了很多AI深度合成技术，让我想起曾经看过的一个电视节目片段。去年在美国综艺节目America’s Got Talent的舞台上，节目评判之一西蒙·考威尔（Simon Cowell）看着舞台上的歌手变成他，在舞台大屏幕上实时同步演唱歌曲，令他大为吃惊。这是通过人工智能公司Metaphysical运用AI技术的摄像机做到的，当时使用的就是合成媒体技术（Synthetic media），是由AI生成的数码体验。